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JÉRÔME PEREIRA by Ingrid Ruegemer
Art Aurea magazine, November 2025
« How can invisible forces and dimensions such as gravity and time be transformed into
tangible form?
The French wood sculptor Jérôme Pereira responds with sculptures and
light objects that are as poetic as they are precise. From branches, arcs, knots,
counterweights, and mouth-blown glass arise fragile constructions that balance between
attraction and fall, lightness and mass, idea and material – always within the field of those
invisible laws that govern our world.
Pereira is a seeker between art and science: he first studied physics and geophysics
before leaving the laboratory for the studio and studies of nature. Yet he has remained
faithful to his spirit of inquiry, which continues to shape his work. With titles such as
“Archimède,” “Einstein Was Right,” or “Kepler,” the artist refers to scientific principles,
which he transforms into a poetic-rational aesthetic.
The sculptural language of the artist is elemental. Wood provides the lines, glass the
resonance, gravity the rhythm. His works often appear as mobile systems of equilibrium: a
compact branch arm carries at one end an opaque glass volume, at the other an organic
mass. Within the precisely calibrated balance of weight and counterweight there emerges
a tension that transcends mere ornament and reveals the inner statics of the sculptures.
Here, physics and poetic imagination intertwine into a language sustained by truth to
material and precision.
Pereira’s approach is deliberately slow. He works with local wood, avoids superfluous
interventions, and understands his practice as a dialogue with the material. From this
arises an “ecology of form,” in which even light becomes part of the composition. In
Pereira’s sculptures, the invisible order of the world condenses into a balance that is at
once fragile and resilient. Each work is a unique piece, born from natural forms, marked by
the trace of craftsmanship, and reinvented through meticulous balance.
Born in 1968, Jérôme Pereira first pursued a scientific path, studying physics and
geophysics from 1986 to 1991. Shortly thereafter, he turned to art, furthering his education
in 1994 at the École des Beaux-Arts in Marseille. In the late 1990s and early 2000s,
intensive working stays with sculptors in Mali and Burkina Faso expanded his
understanding of material and form. With Awaré, the art collective he co-founded with
Sylvia Eustache Rools, he was named a finalist for the prestigious Loewe Craft Prize in
2022. In 2024, he presented his first solo exhibition in Milan with Galerie Philia. »
« Jérôme Pereira’s work embodies a poetic balance between science and nature. His light
sculptures composed of pulleys, arcs, and counterweights, evoke an organic tension — a
suspended grace between movement and fall. They open a luminous exploration of the
fragile in-between. I am proud to represent such a talented and authentic artist ».
Ygaël Attal, Co-Founder of Philia Gallery
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Gravitation is not responsible for people falling in love. Albert Einstein.
Made by hand
Jerome Pereira makes all his pieces in his studio. Hand working is very important for him. Adding an object to the world (already full!) is a big responsability. Its sounds him crucial that its making process should be in adequation with a way of being, which as by the time has became a way of life. His pieces give him the opportunity to pursue an aesthetic and human quest. His dearest wish would be that, by highlighting our filiation with the universe, his pieces contribute to the awareness of a connection with something greater than humanity, opening a space open to contemplation and day dream.
JÉRÔME PEREIRA par Ingrid Ruegemer
Art Aurea magazine, Novembre 2025
« Comment les forces et dimensions invisibles telles que la gravité et le temps se transforment en formes tangibles ?
Jérôme Pereira répond avec des sculptures et des objets légers qui sont aussi poétiques que précis. Branches, arcs, nœuds, contrepoids et verre soufflé érigent des constructions fragiles en équilibre entre attraction et chute, légèreté et masse, idée et matière – toujours dans le champ des lois invisibles qui régissent notre monde.
Pereira est un chercheur entre l’art et la science : il a d’abord étudié la physique et la géophysique avant de quitter le laboratoire pour l’atelier et l’études de la nature. Pourtant, il est resté fidèle à son esprit d’enquête, qui continue de façonner son travail. Avec des titres tels comme « Archimède », « Einstein was right » ou « Kepler », l’artiste se réfère à des principes scientifiques, qu’il transforme en une esthétique poétique.
Le langage sculptural de l’artiste est élémentaire. Le bois fournit les lignes, le verre la résonance, la gravité le rythme. Ses œuvres apparaissent souvent comme des systèmes mobiles en équilibre : une branche compacte porte à une extrémité un volume de verre opaque, à l’autre une masse organique.
De l’équilibre précisément calibré du poids et du contrepoids émerge une tension qui transcende le simple ornement et révèle la statique intérieure des sculptures. Ici, la physique et l’imagination poétique s’entrelacent dans un langage soutenu par la vérité du rapport à la matière et la précision.
L’approche de Pereira est délibérément lente. Il travaille avec du bois local, évite les interventions superflues, et voit sa pratique comme un dialogue avec le matériau. Il en découle une « écologie de forme”, dans laquelle même la lumière devient partie de la composition.
Dans les sculptures de Pereira, l’invisible ordre du monde se condense en un équilibre à la fois fragile et résilient. Chaque œuvre est une pièce, née de formes naturelles, marquée par la trace de l’artisanat, et réinventée grâce à un minutieux équilibre.
Né en 1968, Jérôme Pereira a d’abord suivi une formation scientifique, étudiant la physique et la géophysique de 1986 à 1991. Peu de temps après, il s’est tourné vers l’art, poursuivant ses études en 1994 par un passage à l’École des Beaux-Arts de Marseille.
À la fin des années 1990 et au début des années 2000, des périodes de travail avec des sculpteurs au Mali et au Burkina Faso ont élargi sa compréhension de la matière et des formes.
Avec Awaré, le duo artistique qu’il a co-fondé avec Sylvia Eustache Rools, il est nommé finaliste du prestigieux Loewe Craft Prize en 2022. En 2024, il a présenté sa première exposition solo à Milan avec la Galerie Philia. »
« Le travail de Jérôme Pereira incarne un équilibre poétique entre la science et la nature. Ses
sculptures lumineuses, composées de poulies, d’arcs et de contrepoids, évoque une tension
organique, une grâce suspendue entre le mouvement et la chute. Elles ouvrent une lumineuse
exploration de l’entre-deux fragile. Je suis fier de représenter un artiste aussi talentueux et
authentique. »
Ygaël Attali
co-fondateur galerie Philia